便把话题从绘画技巧转移到了艺术史上，话题一下子就打开了。
实操向来是林朝阳的弱项，但嘴炮他强得可怕！
“……西方艺术形式的底色都是宗教，东方的则是天人感应，一种对自然的呼应。两者没有办法放在一起比较，完全是不同体系内的产物。
不过乔治·斯坦纳说艺术是受难，这一点放之东西方皆准。
受难是艺术家超越、升华的重要奇迹，许多传世之作的诞生，如不经历一番苦难，它的生命力往往是不够鲜活与盛大的。”
劳森伯格听着林朝阳的观点很兴奋，“没错。艺术家都是痛苦之人，艺术家的灵感根源实际上就是无尽的等待与期盼。
所有的艺术表现形式都可以被看作受难形式，这种严肃性的产生则源自向死而生，对于死亡无畏的抵抗使得艺术成为受难。
相反，娱乐则具有内在性。它没有被赋予形而上学的潜力，因此娱乐是短暂的、转瞬即逝的。”
“不不，这一点我不赞同，艺术的神学化不能一概而论，艺术与娱乐之间一定存在着某种程度的交汇点。
完全不受束缚的娱乐当然不能算作艺术，但当娱乐不受束缚发展成为受难时，它就触及了艺术的领域。
无论是艺术的神学化升华，还是娱乐的神学化释放，他们的终极目标是一致的。
我们中国人有句话，叫技近乎道，就是这个道理。
艺术史不一定是受难史，受难对于很多艺术家来说是一种磨砺，但它不是绝对的，痛苦、恐惧和孤独对于艺术的形式创作来说也不是唯一的推动力。
毕加索一辈子顺风顺水，你能磨灭他的艺术价值吗？
中国的许多诗人、画家、音乐家都是出身于门阀世家，他们的艺术同样能够引起人们的共鸣。”
林朝阳的话让劳森伯格陷入沉思，他是艺术受难派的坚定拥趸。
年轻时，他为了创作可以和友人住到纽约富尔顿街的破败公寓里。
有句成语可以很好的形容他们当时的状态——家徒四壁，这并不是夸张，他住的地方连砖块都是裸露在外的，地板早已破败不堪。
劳森伯格对自己早年的这段经历充满了感恩，他认为正是因为当年的选择才造就了他现在的成功。
在他沉思之时，林朝阳说道：“罗伯特，别纠结这些东西了。艺术家重要的永远是作品，作品所拥有的生命力是艺术家赋予的，苦难只是生命经历一部分。
在你的画作里，不存在死亡。”
他的最后一句话点亮了劳森伯格的眼睛。