开始。
龙标过后，冯远争带着张义山进入超市，“父子”二人对视一眼，按照惯例开展行动。
先是一个模糊的背景，而后逐渐对焦，锁定在张义山父子身上。
平平无奇的开场。
接着音乐起，一个长镜头跟拍让观众的视角锁定住这二人。
路宽在这里用了一个前景交错的移步换景手法，简短的画面包含着大量的叙事要素。
戛纳的观众们看得有些许失望，这和他们预想中《爆裂鼓手》那样的影片质量似乎有差距。
但是懂行的导演姜纹、娄叶、昆汀们都已经暗暗点头。
全景镜头干练高效，浅焦和景深交替使用，却没有一丝炫技的意味。
反而让人感觉有种余音绕梁的丰富寓意。
如果说《爆裂鼓手》里路宽是“作弊”般地通过大量吸引眼球的击打、脏话、骷髅光和特写去营销氛围。
那么在这部《小偷家族》里这盘如同清水白菜般意蕴悠长的叙事手法则更加老道。
这是一个导演所掌握的技法的丰富性的体现。
剧本虽然是抄的，但是镜头和灯光的运用，叙事节奏的把控是他自己的东西。
内行们看技法看的津津有味，但普通观众却一直到情节点，才看出了剧情反转的一丝端倪。
以及导演的野心。
熟悉的节奏，恰似《鼓手》中的第一次反转：
女孩小彤的失踪上了新闻，全家惊慌商量对策。
周讯决定让她继续呆在这个家里，为了伪装剪掉了她的长发，烧掉了旧衣。
这时候一个富含感情的特写给到周讯，焦点对准了她和小彤紧紧的拥抱。
周讯摩挲着小彤身上的伤痕，那是来自原生家庭的迫害。
“他们说，是因为你做错了事或者爱你才打你，那是谎话。”
“如果爱你，就会像我这样紧紧着抱住你。”
镜头特写里的周讯狂飙演技，随着小彤伸出的手指，一滴眼泪恰好滑落，被聚焦的镜头捕捉。
大银幕对演员的面部表情控制要求极高，这个镜头当初也是ng了十几遍。
现场已经传来隐隐的哭泣声。
家庭和爱是全人类共通的语言，不分种族，不分肤色。
所有人都跟随着导演的叙事进入到了角色的情绪中去，在希望中品尝着绝望的苦涩。
一家人被带到警察局去审讯，影片的大高潮也随之来临。
啜泣声更大了，女影迷靠在男影迷的肩头，父母搂着一起来的孩子。
没哭的